“Visiones fotográficas”: La fotografía y la moda

Por: Viviana Gámez

Al escuchar los disparos de las cámaras fotográficas, resulta a veces imposible no apreciar la captura de la realidad, misma que puede reflejar diferentes formas y colores. Al contemplar la gran historia de la fotografía, observamos que hay un factor que puede llevarnos a conocer diferentes épocas. ¿Qué factor puede ser?, al momento de pensar y observar, tomamos en  cuenta  que ese elemento no es más que la moda misma.

Si averiguáramos la importancia de la moda en la fotografía, nos podríamos dar cuenta que además de ser muy antigua, en la actualidad sigue marcando los parámetros de la cultura y la sociedad.

La mejor manera para hablar del tema, es hacerlo bajo la perspectiva de un experto y que además su profesionalismo sea la base para fomentar el conocimiento de estas ramas. De esta manera, el Instituto Potosino de Bellas Artes (IPBA) tuvo a bien llevar a cabo la charla  “Visiones Fotográficas: La Fotografía y la Moda”, la cual se efectuó el pasado 02 de abril  a las 18:30 hrs en  las instalaciones de la sala de teatro del Instituto.

La audiencia cada vez se hizo más grande en el lugar donde se concretó esta plática, los asistentes esperaba con entusiasmo la apertura al tema de la fotografía y la moda.  La espera llegó a su fin y de esta manera, arribó al aula Armando Cristeto, fotógrafo e investigador con más de 35 años de experiencia en el ámbito de la fotografía y que además, forma parte de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Él era el encargado de desarrollar esta plática en  aquella  tarde; después de dar el recibimiento, prosiguió a dar inicio al tema.

Siempre se comienza desde el principio, por esta razón, “La fotografía análoga” y la “Historia de la Fotografía” fueron los temas en los que se enfocó la introducción dada por Cristeto. Al adentrarse de forma general  al  tema de la moda, Armando Cristero involucró la importancia de ésta en el área comercial, ya que la finalidad de este tipo de  fotografía es vender un producto.

Al apreciar algunas de  las fotografías de moda que se han colocado en la preferencia del público a través de los años, Cristeto mencionó: “Desde la pintura virreinal, hasta las fotografías recientes,  la referencia más notoria es la ropa, aquí está la importancia de la moda”.  A su vez  también, Armando hizo hincapié en la relación Moda- Modelos- Fotógrafos.

Para dar un pequeño ejemplo de la moda en los productos audiovisuales, Cristeto reprodujo un video titulado “Antes muerta que sencilla” del grupo popular Horóscopos de Durango.  Esta acción hizo reír a todos los que estaban en la sala, lo que supuso que era para mostrar la confianza que debería haber entre él con su público.

En relación a los conceptos que conforman la fotografía de moda, Cristeto amplió la plática mencionando los daguerrotipos, que es la forma inventada de la fotografía misma. Pero no sólo fueron significados o teorías, sino que también se dio una muestra de los trabajos realizados por expertos en este campo fotográfico, como Richard Avedón, quién es considerado el fotógrafo más importante de moda desde 1850.

Otros fueron: Jaque Sheri Lartigue, Irving Penn, Hideki Fuji, fotógrafo japonés que involucró  a los modelos japoneses dentro de este ámbito artístico.

No se puedo dejar de lado a un mexicano como Enrique Covarrubias, que ha hecho grandes aportaciones dentro de este terreno y Terry Richarsord,  entre otros.

Al concluir su participación, Armando Cristeto se enfocó al rol de los “Top Models” y la corriente “Vintage” en la nueva ola dentro de la moda fotográfica. El público tenía algunas preguntas que realizarse a Armando, y él amablemente las contestaba, dejando una buena perspectiva del tema a todos los que se encontraban en ese lugar.

Cristeto se despidió, no sin antes decir que se sentía agradecido y feliz por el amplio público que había asistido a la cita.